Иоланта и Щелкунчик (2022)

В величии тускло освещенного оперного театра занавес поднимается, чтобы открыть зрелище, выходящее за рамки традиций. Сцена оживает в гармоничном слиянии двух миров - неподвластного времени очарования оперы и поэтического изящества балета. Это не просто спектакль, это чарующая симфония мелодий и движений, захватывающее творение, вдохнувшее жизнь в концепцию оперы, которая танцует. Увертюра закладывает основу для повествования, которое будет разворачиваться как с помощью вокального мастерства, так и красноречивого языка танца. Когда теноры и сопрано выходят на сцену, артисты балета пируэтируют и прыгают в идеальной синхронности, их движения становятся визуальным воплощением эмоций, передаваемых через оперные мелодии. Синергия оперных певцов и артистов балета создает завораживающий гобелен повествования. Страстная любовная ария отражается в нежном па-де-де ведущих танцоров, их тела выражают глубину тоски и экстаз союза. Грозный баритон злодея находит свое отражение в угрожающих прыжках и кружениях злобного балетного антагониста. Опера, которая танцует, становится театральным чудом, плавно переплетая арии и арабески, дуэты и деепричастия. Сцена - это полотно, где вокальные крещендо сочетаются с грандиозностью прыжков, а нежные трели сопрано находят отклик в тонких, трепетных движениях прима-балерины. Декорации трансформируются с каждым актом, плавно переходя от роскошных декораций оперного театра к неземным балетным пейзажам. Оркестр и яма перекликаются с богатыми мелодиями арий, а танцевальный ансамбль скользит по сцене, и их движения добавляют визуальный слой к слуховому пиршеству. Когда опускается финальный занавес, зрители остаются в полном восторге, став свидетелями новаторского спектакля, в котором два вида искусства слились в единое, захватывающее зрелище.